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La Moda de México Sociología de la moda

El derecho a la inspiración y el plagio

 

Desde hace algunos meses se puso de moda la palabra “plagio”, no es que antes no fuera importante, pero desde que salió a la luz lo ocurrido con la prenda de la diseñadora francesa Isabel Marant y la notable similitud con las blusas de Santa María Tlahuitoltepec en Oaxaca, la inspiración dejó de causar gracia y la multitud enardecida brincó manifestando su inconformidad. El internet se volvió una gran hoguera que crecía con los comentarios y notas que diversos usuarios agregaban al caso. Inclusive llegó a generarse una petición en Change.org que miles de personas firmaron. En lo particular me costó un rato encontrar el meollo del asunto, sobre todo porque no es la primera vez que algo parecido sucede. En general, el diseño es una de esas actividades en las que todo esta descubierto, no hay un hilo negro que perseguir, lo cual es irónico, ya que con todos los cambios que suceden día a día, la moda no ha generado, últimamente, una revolución que llegue y cambie a las masas.

entre la inspiración y el plagio 2

En moda, la cuestión de los derechos de autor es un asunto complicado.

Históricamente, la moda es moda porque puede copiarse y por más que luche un diseñador por conservar los derechos de su “creación” llevaría más tiempo haciendo el papeleo para obtener los derechos de un diseño, que el tiempo de vida de la prenda en el mercado. Y si tomamos en cuenta, que por lo general las propuestas de un diseñador están basadas en una tendencia, o en el trabajo previo de otro creativo ¿No sería entonces esta una cadena de derechos? ¿Hasta dónde se puede alegar inspiración y hasta dónde imitación?

Este sin dudas es un tema complejo, por un lado la comunidad manifestó su inconformidad ante Isabel Marant, llenando sus redes sociales de insultos y demás descontentos. Si bien coincido en que la referencia a la prenda de la comunidad oaxaqueña era excesivamente exacta, me gustaría tener ambas prendas para hacer un comparativo de materiales, técnicas de elaboración y acabados, porque eso sí. Si la marca francesa hizo algún cambio o alguna mejora, estarían en su derecho de vender su prenda de la manera que les pareciera más apropiada y podrían agregar valor a su prenda, dando la referencia y reconocimiento a la cultura y artesanos en los que se inspiraron.

entre la inspiración y el plagio 3

El derecho a la inspiración y el plagio, el fenómeno de la cultura Mexi

En México la moda Mexi es todo un tema, cada día aparecen nuevas marcas que ofrecen “rescatar” la cultura y el valor de las creaciones que artesanos han elaborado generación tras generación. Un poco más de tejido, una paleta de colores distinta. Una oferta muy apreciada por turistas extranjeros y tema frecuente en actividades culturales y educativas.

Sin embargo el fenómeno que esta surgiendo en nuestro país, entre la artesanía y la moda, es un tema que no queda muy claro aún. ¿Hasta donde es merito del diseñador y hasta donde mérito del artesano y las comunidades? ¿Solo los mexicanos pueden hacer uso de las referencias culturales textiles del país? Estas son algunas preguntas que aún me hago y estoy dispuesta a encontrar una respuesta próximamente.

 

La Moda de México

¿Y la moda en México?

Hace unos días, mientras escribía un análisis de industrias creativas en México, recibí una imagen que expresaba las diferencias en la lógica de japoneses y mexicanos. Comencé a escribir con la intención de visualizar la moda dentro del sector creativo, además de conocer las cifras de la industria textil en nuestro país. Buscaba conocer la realidad en la que los emprendedores de moda viven y a la situación a la que se enfrentan. Fue entonces cuando me pareció muy oportuna la imagen que me había llegado.

 

LÓGICA JAPONESA.

Si alguien puede hacerlo,

Significa que yo también

Puedo hacerlo.

Si nadie puede hacerlo,

Seré el primero en hacerlo.

 

LÓGICA MEXICANA.

Si alguien puede hacerlo,

Que lo haga él.

Si nadie puede hacerlo,

¿Por qué tengo que hacerlo yo?

 

Las microempresas de moda se han convertido en la alternativa más viable para todos aquellos diseñadores y creativos que desean emprender en la industria y presentar sus propuestas. Sin embargo, de acuerdo a cifras otorgadas por organizaciones de emprendimiento, el 75% de las empresas cierran en sus primeros dos años de vida.

Con la llegada al país de marcas internacionales que ofrecen productos de última moda a precios accesibles para la mayoría de los bolsillos y la velocidad con la que cambia la ropa en los escaparates de los centros comerciales, pareciera que las tiendas dominantes han creado estándares imposibles de alcanzar por las marcas más pequeñas e insostenibles para los diseñadores nacionales, que buscan posicionar su marca dentro del mercado local.

Los datos que ofrece el Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI) señalan que la industria textil y del vestido es una industria en la cual predominan las microempresas. Ofreciendo el 32% de los empleos disponibles en el sector.

Aunque el panorama para las microempresas del vestido no parezca alentador, es un hecho visible que las empresas que logran mantenerse alcanzan un nivel para ser vistas de manera global. Ejemplo de esto son: Carla Fernandez, Julia y Renata, Lordag & Sondag y Pineda Covalin que están ocupando un espacio en los armarios de países como Alemania, Dinamarca, Francia, Japón, entre otros. Mostrando que existe una oportunidad para los creativos mexicanos.

 

Y la moda en México

 

Según datos del INEGI, actualmente, la empresas emergentes representan el 99.8% del total de las empresas instalas en el país, empresas que generan 7 de cada 10 empleos. Desafortunadamente, de acuerdo a cifras otorgadas por el movimiento de emprendimiento “Fuck Up Nights” el 75% de las startups cierran después de cumplir dos años de existencia. Provocando una oferta de empleo intermitente.

Pero entonces, si la situación parece tan complicada… ¿Cómo han logrado las marcas antes mencionadas posicionarse y lograr el éxito?

Aunque no hay una formula especial para determinar la razón del éxito, sí podemos ver que una de las características en las que todas concuerdan es ofrecer un valor agregado a sus clientes, un rasgo que te vuelva único y una coherencia constante en el desarrollo.

Y entonces retomo, quizá la situación en la que nos toca desarrollarnos como creativos no sea la ideal y es altamente probable que nos cueste más trabajo que si buscáramos emprender en otra parte del mundo. Pero, “si nadie puede hacerlo, seré el primero en hacerlo.”

 

 

 

 

 

Exposiciones y museos

La experiencia de Balenciaga en México

Hace unos días me hice un tiempo para ir a visitar a Don Cristóbal Balenciaga, bueno, visité su exposición en el Museo de Arte Moderno en la Ciudad de México.

Como todo en la vida, cuando hay voluntad hay voluntad. Así que emprendí camino y comencé mi recorrido.

Hace algunos años, en México, la moda era un tema poco recurrente en los museos, también cabe recalcar que nos era más difícil enterarnos de lo que sucedía fuera de nuestros limite visual. Ahora, con un escaneo a la red social de nuestra preferencia, podemos ver en tiempo real diversos eventos y confirmar nuestra asistencia aunque sea de espíritu.

En fin, desde que supe de la exposición de Balenciaga me sentí emocionada por asistir, ver lo que el museo nos presentaba y maravillarme con las creaciones que surgieron en la cabeza de alguien y que ahora forman parte de nuestro paisaje.

Balenciga expo

La visita a Don Cristóbal fue toda una experiencia, nos dio la bienvenida con un abrigo rojo bellamente iluminado que exclamaba un “Adelante, esta usted en su casa” ni bien has entrado a la exposición y varios visitantes se amontonan para fotografiar esta pieza y subirla a Instagram. Después a la derecha continua el recorrido, una mesa de cristal con de libros, revistas y figurines ilustradas con los diseños firmados por Balenciaga y si levantas las vista, a gran escala una serie de fotografías de Manuel Outumuro donde nos muestra a detalle el legado del diseñador.

Balenciaaga cuadros

Un paseo entre piezas originales te lleva a una sección donde puedes admirar en vitrinas algunos vestidos elaborados a lo largo de la carrera de Cristóbal Balenciaga. Si eres igual de despistado que yo y llegas a este punto, es cuando te darás cuenta de la importancia de la exposición y el por qué dedicarle un espacio a este diseñador. Balenciaga buscaba formas específicas, resaltar partes del cuerpo a las cuales no se les prestaba atención anteriormente: el cuello, el antebrazo, la espalda. Pasó su vida perfeccionando los cortes de otras famosas modistas de su época como Chanel y Shiaparelli. Compraba su vestidos y los deshacía para conocer sus soluciones de confección y mejorarlas.

Así fue como creo su característico escote, dejando ver parte de la nuca, sin que la prenda lo tocara. También resaltaba el busto con cortes muy específicos sin usar pinzas, con una precisión arquitectónica hormando la prenda a voluntad de su creador.

Balenciaga panorama

Si usted ya esta maravillado de ver textiles delicados cortados y estilizados con gran precisión, continúe su paseo por el pasillo de contexto sociológico de la exposición. Donde con varias pinturas realizadas a mediados del siglo XX podrá observar el alcance que tuvieron los diseños de Balenciaga no solo en el mundo si no también en nuestro país. A la mitad del pasillo hay un retrato de Lupe Marín pintada por Diego Rivera luciendo un atuendo del diseñador en cuestión y adornada con joyas de jade y piedras preciosas al estilo prehispánico. Esta pintura me causó nostalgia y me hizo pensar por un rato sobre el alcance artístico que tuvo nuestro país en épocas pasadas y lo visionarias que resultaron ser algunas generaciones anteriores.

Balenciaga kimono

Por qué en esos tiempos no había internet que les avisara lo que estaba de moda ni las revistan viajaban tan rápido como lo hacen ahora. Porque todo es cuestión de gusto y buen porte, si no, veamos a María Félix, Dolores del Rio o Silvia Pinal, algunas de las actrices que lucieron prendas de Balenciaga y cuyas imágenes han quedado inmortalizadas en la pantalla.

Don Cristóbal eligió retirarse justo en lo alto de su carrera, dejado un legado de cortes, materiales y siluetas nunca antes vistos. Si usted puede y lo desea, visite la exposición, que nos relata parte de la historia del siglo XX, a través de las creaciones de EL diseñador.

 

 

 

 

 

 

Tendencias

La realidad postmoderna de la inspiración 

Lejos quedaron los días en que las propuestas de las marcas eran tan originales y completamente sacadas de la cabeza de algún director creativo. El cambio en la manera en la que nos comunicamos, actuamos y vivimos, se ha visto reflejada en el proceso de diseño de las marcas y por consiguiente en la manera que consumimos y usamos moda.



Hace unos días escuchaba una plática de Leo Guiñazu sobre los nuevos modelos de compra, los medios de comunicación y las marcas. El afirma que la evolución en los medios de comunicación, especialmente en el video y las redes sociales han cambiado nuestro estilo de vida.

A qué se refiere con estilo de vida? 



Estas palabras que están tan de moda últimamente y leemos en revistas, blogs y vídeo blogs van más allá de viajar, vestirnos, decorar nuestros hogares y cocinar delicias para instagram. Hablar de estilo de vida es hablar de nuestro día cotidiano, incluyendo aquellas cosas poco elegantes que hacemos comúnmente, como: lavarnos los dientes, ir al súper o pasar tiempo en el tráfico. 



Nuestro estilo de vida se ha convertido en la principal fuente de inspiración para grandes marcas, que sabiamente se han adaptado y ofrecen los productos que sus consumidores buscan. El resultado? Ventas masivas y un consumidor feliz que pide más.
La conferencia antes mencionada me dejó pensando: las nuevas modas son dictadas por el cliente, son legitimadas por un líder de opinión al cual, es llamado “influencer” por los mercadólogos y es el que se encarga de publica las nuevas tendencias en diferentes redes sociales  y plataformas de comunicación como YouTube, haciendo evidente los rasgos identitarios del público que los creó. Parece una vuelta complicada. Yo al menos, tuve que dejarlo un rato en mi cabeza para que este proceso me resultará lógico. En tiempos actuales, con tantas referencias y modos de vivir, me parece que sería imposible seguir una moda al pie de la letra.

Aunque haría una excepción después de que esta primavera, Julia Roberts caminara descalza en la alfombra roja de Cannes. A partir de ese evento ya no me siento obligada a usar zapatos altos en las ocasiones que antes mi vida ameritaba, gracias a que literalmente Doña Julia dio el paso en un foro mundialmente observado,  puedo sentirme cómoda abajo de unos tacones.
Aunque la actriz es el caso clásico de líder de opinión, en este tiempo los líderes han evolucionado. Ahora la gente común puede legitimar su punto de vista y formarse un grupo de seguidores a partir de compartir intereses. Gente aconsejando a otra gente sobre su experiencia, datos curiosos y expectativas de vida.  Aunque definitivamente ese tema merece todo un post.

Así es como resumo mi conferencia con Leo Guiñazu, lo que se ve no se juzga. Quizá sea la tendencia de mañana y todos queramos seguirla.

Ahora que sabemos que al menos en la moda lo más importante es la opinión del público, me encantaría conocer la tuya en los comentarios y las redes sociales.

Mientras tanto yo me quedo reflexionando: En el nuevo mundo creativo la mejor inspiración, es la que vemos todos los días.

Tendencias

La Revolución de la lencería feminista

Algunas vez has sentido que tus actos y forma de pensar pertenecen a otro lugar que no es el que vives? Has seguido los consejos de alguna revista, un blog, un libro de autoayuda o le has hecho caso a tus conocidos para modificar tu comportamiento a fin de agradar al público en general sin obtener resultados que te hagan feliz? Continue Reading

La historia de

Razones para amar una gabardina, un clásico de moda

Razones para amar una gabardina, clásicos de moda…

Hace ya varios días que traigo una tonada en la cabeza… You must remeber this a kiss is still a kissMuy seguido la inspiración me lleva a pensar en cosas particulares, una cosa lleva a la otra y es cuando caigo en cuenta, todo se vuelve moda. Si usted es uno de los que reconoció la tonada que traigo en la cabeza, lo felicito, es un conocedor de clásicos, si no, no se preocupe, la conocerá en un momento; la canción que traigo en la cabeza esAs time goes by el tema central de la película Casa Blanca (1942) Continue Reading

Moda en entretenimiento

No todo en la moda es tan serio

De verdad que últimamente no todo en la moda es tan en serio. Hace unas semanas tuve oportunidad de participar en un evento académico de una de las universidades más importantes de México, se organizó una pasarela, en la que la consigna para las modelos era lucir inexpresivas “ser una tabla” no existir, o algo muy parecido. Pero a mi me dejó pensando ¿es realmente necesario? Continue Reading

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El arte de un vestido Delphos

Varias veces escuchamos decir que la moda es una especie de arte. Si bien me reservo dicho adjetivo, hay casos donde la expresión queda exacta. Supongo que así nació el vestido Delphos, aquella prenda a la que llaman el vestido perfecto. Como una buena pieza de arte esta llena de historias, misterios y eso que debemos apreciar y no sabemos ni por qué. Continue Reading