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Diseñadores

La Moda de México Sociología de la moda

El derecho a la inspiración y el plagio

 

Desde hace algunos meses se puso de moda la palabra “plagio”, no es que antes no fuera importante, pero desde que salió a la luz lo ocurrido con la prenda de la diseñadora francesa Isabel Marant y la notable similitud con las blusas de Santa María Tlahuitoltepec en Oaxaca, la inspiración dejó de causar gracia y la multitud enardecida brincó manifestando su inconformidad. El internet se volvió una gran hoguera que crecía con los comentarios y notas que diversos usuarios agregaban al caso. Inclusive llegó a generarse una petición en Change.org que miles de personas firmaron. En lo particular me costó un rato encontrar el meollo del asunto, sobre todo porque no es la primera vez que algo parecido sucede. En general, el diseño es una de esas actividades en las que todo esta descubierto, no hay un hilo negro que perseguir, lo cual es irónico, ya que con todos los cambios que suceden día a día, la moda no ha generado, últimamente, una revolución que llegue y cambie a las masas.

entre la inspiración y el plagio 2

En moda, la cuestión de los derechos de autor es un asunto complicado.

Históricamente, la moda es moda porque puede copiarse y por más que luche un diseñador por conservar los derechos de su “creación” llevaría más tiempo haciendo el papeleo para obtener los derechos de un diseño, que el tiempo de vida de la prenda en el mercado. Y si tomamos en cuenta, que por lo general las propuestas de un diseñador están basadas en una tendencia, o en el trabajo previo de otro creativo ¿No sería entonces esta una cadena de derechos? ¿Hasta dónde se puede alegar inspiración y hasta dónde imitación?

Este sin dudas es un tema complejo, por un lado la comunidad manifestó su inconformidad ante Isabel Marant, llenando sus redes sociales de insultos y demás descontentos. Si bien coincido en que la referencia a la prenda de la comunidad oaxaqueña era excesivamente exacta, me gustaría tener ambas prendas para hacer un comparativo de materiales, técnicas de elaboración y acabados, porque eso sí. Si la marca francesa hizo algún cambio o alguna mejora, estarían en su derecho de vender su prenda de la manera que les pareciera más apropiada y podrían agregar valor a su prenda, dando la referencia y reconocimiento a la cultura y artesanos en los que se inspiraron.

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El derecho a la inspiración y el plagio, el fenómeno de la cultura Mexi

En México la moda Mexi es todo un tema, cada día aparecen nuevas marcas que ofrecen “rescatar” la cultura y el valor de las creaciones que artesanos han elaborado generación tras generación. Un poco más de tejido, una paleta de colores distinta. Una oferta muy apreciada por turistas extranjeros y tema frecuente en actividades culturales y educativas.

Sin embargo el fenómeno que esta surgiendo en nuestro país, entre la artesanía y la moda, es un tema que no queda muy claro aún. ¿Hasta donde es merito del diseñador y hasta donde mérito del artesano y las comunidades? ¿Solo los mexicanos pueden hacer uso de las referencias culturales textiles del país? Estas son algunas preguntas que aún me hago y estoy dispuesta a encontrar una respuesta próximamente.

 

Exposiciones y museos

La experiencia de Balenciaga en México

Hace unos días me hice un tiempo para ir a visitar a Don Cristóbal Balenciaga, bueno, visité su exposición en el Museo de Arte Moderno en la Ciudad de México.

Como todo en la vida, cuando hay voluntad hay voluntad. Así que emprendí camino y comencé mi recorrido.

Hace algunos años, en México, la moda era un tema poco recurrente en los museos, también cabe recalcar que nos era más difícil enterarnos de lo que sucedía fuera de nuestros limite visual. Ahora, con un escaneo a la red social de nuestra preferencia, podemos ver en tiempo real diversos eventos y confirmar nuestra asistencia aunque sea de espíritu.

En fin, desde que supe de la exposición de Balenciaga me sentí emocionada por asistir, ver lo que el museo nos presentaba y maravillarme con las creaciones que surgieron en la cabeza de alguien y que ahora forman parte de nuestro paisaje.

Balenciga expo

La visita a Don Cristóbal fue toda una experiencia, nos dio la bienvenida con un abrigo rojo bellamente iluminado que exclamaba un “Adelante, esta usted en su casa” ni bien has entrado a la exposición y varios visitantes se amontonan para fotografiar esta pieza y subirla a Instagram. Después a la derecha continua el recorrido, una mesa de cristal con de libros, revistas y figurines ilustradas con los diseños firmados por Balenciaga y si levantas las vista, a gran escala una serie de fotografías de Manuel Outumuro donde nos muestra a detalle el legado del diseñador.

Balenciaaga cuadros

Un paseo entre piezas originales te lleva a una sección donde puedes admirar en vitrinas algunos vestidos elaborados a lo largo de la carrera de Cristóbal Balenciaga. Si eres igual de despistado que yo y llegas a este punto, es cuando te darás cuenta de la importancia de la exposición y el por qué dedicarle un espacio a este diseñador. Balenciaga buscaba formas específicas, resaltar partes del cuerpo a las cuales no se les prestaba atención anteriormente: el cuello, el antebrazo, la espalda. Pasó su vida perfeccionando los cortes de otras famosas modistas de su época como Chanel y Shiaparelli. Compraba su vestidos y los deshacía para conocer sus soluciones de confección y mejorarlas.

Así fue como creo su característico escote, dejando ver parte de la nuca, sin que la prenda lo tocara. También resaltaba el busto con cortes muy específicos sin usar pinzas, con una precisión arquitectónica hormando la prenda a voluntad de su creador.

Balenciaga panorama

Si usted ya esta maravillado de ver textiles delicados cortados y estilizados con gran precisión, continúe su paseo por el pasillo de contexto sociológico de la exposición. Donde con varias pinturas realizadas a mediados del siglo XX podrá observar el alcance que tuvieron los diseños de Balenciaga no solo en el mundo si no también en nuestro país. A la mitad del pasillo hay un retrato de Lupe Marín pintada por Diego Rivera luciendo un atuendo del diseñador en cuestión y adornada con joyas de jade y piedras preciosas al estilo prehispánico. Esta pintura me causó nostalgia y me hizo pensar por un rato sobre el alcance artístico que tuvo nuestro país en épocas pasadas y lo visionarias que resultaron ser algunas generaciones anteriores.

Balenciaga kimono

Por qué en esos tiempos no había internet que les avisara lo que estaba de moda ni las revistan viajaban tan rápido como lo hacen ahora. Porque todo es cuestión de gusto y buen porte, si no, veamos a María Félix, Dolores del Rio o Silvia Pinal, algunas de las actrices que lucieron prendas de Balenciaga y cuyas imágenes han quedado inmortalizadas en la pantalla.

Don Cristóbal eligió retirarse justo en lo alto de su carrera, dejado un legado de cortes, materiales y siluetas nunca antes vistos. Si usted puede y lo desea, visite la exposición, que nos relata parte de la historia del siglo XX, a través de las creaciones de EL diseñador.

 

 

 

 

 

 

La historia de

El arte de un vestido Delphos

Varias veces escuchamos decir que la moda es una especie de arte. Si bien me reservo dicho adjetivo, hay casos donde la expresión queda exacta. Supongo que así nació el vestido Delphos, aquella prenda a la que llaman el vestido perfecto. Como una buena pieza de arte esta llena de historias, misterios y eso que debemos apreciar y no sabemos ni por qué. Continue Reading

Entrevistas

Héctor Serna, mitos y verdades del trabajo en moda

Debo reconocer que hasta hace algunos meses no le ponía tanta atención a las cuestiones económicas y de negocios en el diseño, es más, jamás había hecho una relación directa que una cosa lleva a la otra. Pero poco a poco y entrando al mundo laboral uno se va dando cuenta que la creatividad y la inspiración no lo es todo. Hay que ponerle números a nuestro trabajo y profundizar en el impacto que la industria creativa tiene en la economía… Continue Reading